Overblog
Suivre ce blog Administration + Créer mon blog
29 mars 2020 7 29 /03 /mars /2020 20:17

La situation actuelle nous mène à proposer des cours par télétransmission, et pour l'occasion j'approfondis mes connaissances dans l'utilisation de musescore, éditeur de partition !

je vous propose des compositions pour les élèves, deux pièces, Danse Ancienne et Valse sentimentale, que vous pouvez trouver sur le site musescore.com

Voici le lien de la Valse sentimentale

https://musescore.com/user/17968781/scores/6050590

et ici le lien de la Danse Ancienne

https://musescore.com/user/17968781/scores/6050585

Je me dis que c'est ballot de ne pas plus m'appuyer sur ce qui existe déjà et qui est parfois de très belle qualité, mais voilà, j'aime bien composer pour les élèves, avec le souci de viser des choses les plus pertinentes pour le parcours de chaque élève.

Souvent, dans les pièces pour les débutants, je trouve que la main gauche est... un peu vide.

J'aime bien l'idée de conserver un équilibre entre la capacité d'exécution des deux mains. J'aime l'idée qu'elles sachent exécuter chacune les mêmes éléments, ou que la main gauche sache prendre en charge des éléments mélodiques. Et l'idée de dialogue par la reprise d'un même motif entre les mains constitue aussi un intérêt esthétique.

Ces deux pièces offrent aussi de quoi travailler la lecture de notes, avec des motifs alliant répétitions et menus variantes. Cela permet autant de faciliter l'apprentissage par la répétition, mais aussi de garder l'attention vigilante de l'élève par quelques changements. Et bien sûr l'idée est de proposer des morceaux agréables pour les auditeurs.

Ces pièces sont pensées pour être source de nourriture musicale, en termes de sensations, de questionnements, mais sans représenter une trop grande difficulté.

J'espère que ces pièces vous plairont, n'hésitez pas à m'en faire votre retour !

Partager cet article
Repost0
29 janvier 2020 3 29 /01 /janvier /2020 21:20

Avec cette vidéo sur les gammes - sujet populaire s'il en est wink -

Je lance ma nouvelle chaîne Youtube de Prof Jéjé

Prof Jéjé vous explique comment travailler les gammes

L'une des raisons est de me constituer une base de données de vidéos pédagogiques pour les élèves, déjà prêtes, selon les sujets qui reviennent. Les élèves pourront ainsi retrouver des explications vues en cours, et les montrer à leurs parents pour qu'eux aussi comprendre comment travailler, les éléments techniques et théoriques, etc.

Partager cet article
Repost0
29 janvier 2020 3 29 /01 /janvier /2020 16:21
Hello everybody ^^

Pour commencer l'année 2020, j'ai fait un remplacement au conservatoire de Sion, habitant désormais en Suisse.

Parmi les élèves, une adolescente travaillait le Notturno d'Edvard Grieg, parmi les pièces lyriques, l'opus 54 n.4

Immédiatement je suis tombé sous le charme, et osons le dire, tombé amoureux !

Après un petit moment de déchiffrage, je vous en propose une première version.

ambiance nocturne pour un Notturno

Le passage central me rend fou, avec ses sonorités rêveuses,

elles agissent sur moi comme le ferait un courant d'air chaud pour un oiseau.

Elles me font planer ^^

Quoi de mieux pour vous souhaiter une merveilleuse année 2020.

 

N'hésitez pas à consulter

ma page Facebook :

Jérôme Kus Pianiste Lausanne

Lausanne, où je viens de m'annoncer à la commune.

Espérons que les démarches aboutiront positivement et que je pourrai faire des remplacements, voire trouver un emploi pérenne en Suisse.

Pour commencer l'année, ce remplacement à Sion m'a beaucoup plu et je reviendrai avec plaisir pour visiter plus attentivement la ville et ses bâtiments impressionnants juchés sur leurs collines.

La très haute Basilique de Sion, aussi appelée Basilique de Valère

La très haute Basilique de Sion, aussi appelée Basilique de Valère

Partager cet article
Repost0
30 novembre 2018 5 30 /11 /novembre /2018 09:31

Hello !

Me voilà sélectionné pour animer, avec une cinquantaine d'autres pianistes, Keys of light, une installation lumineuse dans la cour du musée des Beaux-Arts pour cette édition des fêtes des lumières 2018 à Lyon !

Pour cette occasion j'avais eu envie de créer une pièce, que j'ai appelée éclats de lumière.

Elle est assez inspirée de l'univers de Debussy, et lors de la soirée de présentation, un des pianistes m'a demandé quelle était cette pièce de Debussy...

Malheureusement, je ne jouerai pas cette pièce a priori, car chaque pianiste est invité, durant son set de 20 minutes, à enchaîner des morceaux de trois minutes en trois minutes.

On nous a prévenus qu'on pouvait dépasser de 30 secondes en creux ou en plein, ouf !

Du coup j'ai une petite liste de morceaux qui rentrent dans ce timing, comme les collines d'Anacapri de Debussy ou alla turqua de Mozart...

Mais je pense que je vais aussi improviser !

Une illustration de l'installation

Je jouerai jeudi 6 décembre à 21h40, mais bien sûr toute la soirée les pianistes vont se relayer de 19 à 23h je crois.

Au total, tous les soirs du 6 au 9 décembre, vous pourrez entendre des pianistes jouer !

Un grand merci à Nicolas qui m'a aidé à filmer, et qui a trouvé cette belle lumière !

Partager cet article
Repost0
29 janvier 2018 1 29 /01 /janvier /2018 22:04

Jérôme et Nicolas vous présente un jeu de société au piano

Bonjour les amis

Je vous présente ici un jeu que vous pouvez faire avec vos élèves, si vous êtes prof, au début des cours.

ainsi vous commencez de manière ludique et amenez calme, écoute et concentration chez votre élève.

ou à la fin, quand vous sentez que vous n'arrivez plus à maintenir l'attention sur une tâche.

Vous pouvez aussi faire ce jeu avec une personne qui n'a pas de connaissance au clavier. Votre papa, votre maman, votre frère, votre soeur, votre ami, votre chien... waf !

Il faut juste une bonne mémoire, et peut-être un adulte pour arbitrer au cas où. (ou un objet pour vous enregistrer en cas de perte de mémoire !)

placez-vous simplement comme je le montre sur la vidéo.

un jeu qui stimule la mémoire, la concentration, la créativité mélodique.

quelques règles : quand l'autre joue, enlevez vos doigts du clavier.

repassez toujours par les mêmes notes (ne trichez pas ! haha !!)

n'allez pas trop vite, a fortiori avec un enfant assez jeune.

Si vous faites des choses trop basiques ou trop systématique, vous serez prévisible et votre partenaire aura moins de mal à retenir la suite.

Notez : vous pouvez répéter une note, au lieu de faire sonner une autre touche.

Quand vous sentez une résistance, arrêtez au palier atteint, faites-le entendre dans sa globalité, puis jouez-le en le chantant avec l'élève, puis jouez-le ensemble en chantant.

un plus est de chanter dans la tessiture aigue pour l'enfant si besoin.

Vous pouvez échanger les rôles, ce qui casse la représentation de la posture univoque professeur > élève

n'hésitez pas à me faire vos retours, suggestions, questionnements

Partager cet article
Repost0
29 janvier 2018 1 29 /01 /janvier /2018 21:09

Bonjour les amis

Aujourd'hui je vous présente l'exercice du mouvement perpétuel, que j'aime donner à mes élèves en ce moment

Un exercice sympathique pour s'échauffer à tout moment de la journée, ou pour commencer votre séance de piano.
Il fait travailler tous vos doigts, puisque les doigtés sont toujours les mêmes, quelque soit le relief (même quand le groupe termine par un fa# à la main droite, on y pose le pouce)

main gauche : 1 2 1 3 2 4 3 5

main droite : 5 4 5 3 4 2 3 1

 

C'est un exercice qui fait aussi travailler votre oreille.

chaque groupe, s'il rencontre un fa, le rend obligatoirement dièse.

Quant au groupe qui commence par fa#, il comporte aussi do# et ré# (c'est l'exception qui confirme la règle !)

Si vous oubliez ces altérations, a fortiori avec accompagnement, vous devriez sentir que quelque chose cloche ! Si vous vous rendez compte de votre erreur, c'est que vous avez déjà l'oreille qui sait s'activer.

quelques précisions annexes

le mouvement perpétuel repose sur une succession de cycles

premier cycle

mg : si la si sol la fa# sol mi

md : mi ré mi do ré si do la

mg : la sol la fa# sol mi fa# ré

md : ré do ré si do la si sol

mg : sol fa# sol mi fa# ré mi do

md : do si do la si sol la fa#

mg : fa# mi fa# ré# mi do# ré# si

le deuxième fait échanger ce que jouait la main gauche, mg, avec ce que jouait la main droite, md

md : si la si sol la fa# sol mi

mg : mi ré mi do ré si do la

etc.

ainsi vous pouvez parcourir le clavier de l'aigu jusqu'au grave

si vous ressentez une lassitude, vous pouvez varier avec des rythmes comme

1) croche pointée double : (longue brève)

2) croche et triolet de doubles (semi-brève et trois brèves)

3) triolet de doubles et croche (quatre brèves, la dernière est tenue)

4) double et croche pointée (brève longue)

attention : pour démarrer il faut imaginer un quart de soupir avant de jouer la première note (vous pouvez le figurer par une monosyllable "pa" et partir de suite sur les sons)

vous pouvez aussi essayer de changer la vitesse

Cela peut "tirer" sur les petits doigts, si vous n'avez pas l'habitude de trop les solliciter. C'est peut-être la bonne occasion d'exploiter leur potentiel et de les entraîner ?

Attention : si vous ressentez de la douleur, cessez. Ne jouez pas en tension. Posez-vous alors la question si vous pouvez trouver une manière de jouer sans générer la douleur.

Vous pouvez jouer cet exercice du mouvement perpétuel avec votre professeur ou un ami qui jouera les accords, avec possiblement des mouvements mélodiques dans les accords.

accords notation américaine : Em, Am7, D7, G7, C7, F#7(5 barré), B7

vous pouvez aussi jouer tout cela seul, en tenant l'alternance par la seule main droite, pendant que la main gauche fait des accords plus ou moins mobiles, soit pas du tout mobile jusqu'au suivant, soit une septième s'invite en route, soit vous arpégez les accords.

Je compléterai peut-être cet article par une vidéo pour vous montrer une telle réalisation.

pour l'analyse, il s'agit d'une marche harmonique, qui donne un sentiment d'attraction pathétique, créant l'adhésion affective.

le premier groupe peut s'identifier comme appartenant au premier degré de mi mineur.

Puis par un tuilage, ce mi devient le V du groupe suivant, groupe suivant qui finit par la, identifié comme I (chiffre romain pour premier degré) qui à son tour devient V (chiffre romain pour 5ème degré) du groupe suivant, etc.

 

SI vous souhaitez terminer la boucle, plaquez un accord de septième de dominante de mi mineur, soit si ré# fa# la, quand passe le groupe si la si sol la fa# sol mi, que vous placerez sur le sol.

vous concluerez alors sur le mi par un accord I de mi mineur.

Ce mouvement mélodique, je m'en suis sans doute inspiré d'une pièce de Bach

la fugue extraite de la toccata et fugue en mi mineur BWV 914 de Bach (la fugue commence à 4'05" )

la fugue commence à 4'05"

Je vous présenterai d'autres exercices que j'aime faire travailler bientôt !

Entraînez-vous, à tout niveau !

Imaginez que vous avez des animaux bébés au bout des bras, il s'agit de les éduquer, de les élever !

Pensez à nos enfants en bas âge : tenir sur leurs jambes aisément leur prend facilement deux ans ! Observez toute cette progression, toutes ces tentatives ! vos doigts sont comme des jambes qui, si vous les sollicitez souvent et de manière positive, créative, sauront poser leur poids de façon harmonieuse, sans tension excessive, et tenir debout sans effort.

Enfin, vos mains deviendront des danseuses qui sauront faire toutes sortes d'habileté sur les reliefs parfois escarpés entre touches noires et touches blanches !

Partager cet article
Repost0
28 janvier 2018 7 28 /01 /janvier /2018 13:06

Ma marotte du moment, c'est l'Etude opus 25 n.5 de Chopin

Ce qui me frappe parfois, en écoutant, et surtout, en jouant les oeuvres, c'est constater combien les compositeurs ont l'oreille fine, subtile, opérant des choix sonores de génie.

 

Quand je joue cette étude opus 25 n.5 de Chopin

ou Ondine de Ravel, ce qui m'émeut et me scotche dans le travail compositionnel, c'est d'observer quelles capacités d'oreille ces compositeurs possédaient ! Capable de rechercher des choses qui produisent des sons si magiques, si composites : à la fois une capacité qui signe leur personnalité musicale, et une capacité extraordinaire -littéralement extraordinaire- d'imaginer comment mettre en valeur une mise en scène sonore d'idées mélodiques "simples".

Dans l'étude opus 25 n.5

Ce qui me scotche le plus se trouve dans le passage central en mi majeur :

Le délice du mélange génial de la verticalité harmonique avec une façon chopinienne d'"horizontaliser" si j'ose dire... Ces retards mélodiques qui permettent de mélanger ce qui précède avec ce qui suit, et donc d'étaler avec grâce l'agogique du discours musical...

Quelle oreille !!

Je suis émerveillé tant en qualité d'auditeur qu'exécutant sur la fin de ce passage central quand survient ce passage où ce mélange est à son paroxysme

Quelle oreille !!

Là est le passage où j'ai le plus de plaisir, avant de retomber dans le poignant mi mineur où les accords s'enrichissent de trois sons, avec ses demi-tons écorcheurs, qui égratignent plus que la mélodie, sinon le coeur...

Cette étude, j'en ai une vision très personnelle : l'histoire de la petite fille aux allumettes.

Je vois le conte, sa progression, et je ressens l'histoire, ses différentes parties, comme jamais. Comme si cette histoire m'arrivait à moi.

Si vous ne connaissez pas ce conte, je vous le rappelle rapidement :

Une petite mendiante qui vend des allumettes, petite orpheline, se réchauffe avec ses allumettes dans le froid d'hiver devant l'indifférence des passants. Jusqu'à ce qu'il ne reste plus aucune allumette et que la petite fille meurt, toujours dans l'indifférence des passants.

Je ressens la détresse de la petite mendiante dans la mélodie en mi mineur,

Je ressens l'hypocrisie bourgeoise dans le passage en sol majeur, majeur qui sonne grinçant avec les demi-tons du contre-chant tenu par le couple 2-1 de la main droite. Comme des passants qui mettent une petite pièce avec une vague pitié, en s'exclamant, "oh la pauvre petite fille" et voilà, ils passent leur chemin, et au revoir...

Le passage central est comme un retour en pensée dans le passé de la petite fille, quand elle était heureuse avec ses parents, la joie qu'elle avait, les bons moments passés ensemble, l'amour qu'elle leur portait avant leur disparition...

Puis à nouveau la réalité s'impose, plus cruelle à mesure que manquent les allumettes et que le froid se fait plus mordant, avec ses accords à trois sons qu'écorchent ce contre-chant de demi-tons.

Lors de ce passage, je vois même la mort de la petite fille, l'angoisse de la vie à l'idée de céder à la mort, l'horreur de cette réalité au milieu des passants

Quelle oreille !!

S'ensuit le cadavre de la petite fille, exposé au regard indifférents de la masse des bonnes gens passant sans se rendre compte de l'horreur et de la détresse qui se sont passées là.

Je vois encore, avant la toute fin, les éléments rhétoriques qui, telle La Fontaine et ses Fables, haranguent le spectateur à écouter la morale d'une histoire

Quelle oreille !!

Exemple dans la fable de La Fontaine,

Le lion et le moucheron

Quelle chose par là peut nous être enseignée ?

J'en vois deux, dont l'une est qu'entre nos ennemis

Le plus à craindre sont souvent les plus petits ;

L'autre, qu'aux grands périls tel a pu se soustraire, 

Qui périt pour la moindre affaire.

La fin de cette étude étant comme la vision de la petite fille au paradis, auprès de ses parents. (et Willy saute au couchant du soleil avec un arc-en-ciel)

Bien sûr, je doute que Chopin ait pensé à ce conte en composant cette musique.

Nous ne saurons jamais ce qu'il avait en tête en composant cette pièce, en la jouant, etc.

Disons que c'en est ma lecture, et j'espère qu'elle vous plaira, voire vous touchera !

Après, en tant qu'interprète, je ne m'attache pas à faire ressembler la musique aux passages du conte. Je fais ressembler la musique à l'idéal sonore que j'en ai. Simplement les intentions compositionnelles me touchent d'autant plus que j'y mets l'affect de ce conte, me donnant davantage l'envie de soigner les éléments du discours musical.

Je reste bien sûr ébloui par ce chant du mi mineur, avec son contre-chant, et le travail qu'il demande à l'exécutant, à son oreille plus précisément, pour équilibrer la sonorité : ne pas masquer la mélodie par ce contre-chant problématique à réaliser, ou ne pas négliger au contraire ce contre-chant en le détimbrant au profit exclusif du chant.

En capturant la vidéo, j'étais assez satisfait, mais en le réécoutant, je trouve finalement ça un peu lourd.

La rythmique des brèves-longues est un peu molle je trouve

le chant pas assez élégamment legato

et l'engagement trop franc, donnant une atmosphère lourde. A moins que ce soit la capacité de la caméra à rendre le son.

Partagez-vous cette impression ?

Peut-être aurai-je l'occasion de réenregistrer cette pièce quand je la maîtriserai mieux.

Je viens en effet de la "ressortir" il y a peu, mais j'avais tellement envie de la partager avec vous, et vous en expliquer ce que j'ai exposé. Je suis aussi enthousiaste de voir cette oeuvre rentrer en moi alors qu'avant je ressentais la mal-aisance d'y rentrer.

ce n'est pas catastrophique, mais peut-être un peu frais. Je me suis peut-être trop précipité avant de publier cette vidéo.

A voir. Vous me direz !

Partager cet article
Repost0
7 septembre 2017 4 07 /09 /septembre /2017 12:18

Bonjour

 

Comme promis, je vous fais part de quelques musiques de ma composition, destinées d'abord à mes élèves, débutants ou un peu plus avancés.

Je me suis intéressé à l'initiation par les touches noires plutôt que les touches blanches, et dans cette optique j'ai composé plusieurs pièces, dont deux en vidéo

Invocation au Soleil

Musique zen qui a un certain succès auprès de mes élèves, enfants comme adultes.

 

J'aime bien plaisanter et dire à mes élèves, pendant l'automne ou l'hiver, que s'ils travaillent bien la pièce, ils feront venir le soleil !

Une certaine façon de motiver les élèves ;)

Etude Latino

Cette pièce je l'ai proposée à un élève assez débrouillard, mais dans une version plus simple.

Après plusieurs mois, j'ai décidé d'étoffer la pièce, en lui donnant plus de mouvance de basse, et un contre-chant un peu embêtant (niark niark !) dans la dernière partie, mais qui relève la sauce, si j'ose dire !

Ce sont des pièces courtes, donc accessibles pour les débutants.

l'Etude Latino peut aider à travailler le trille, à instaurer un transfert de poids correct avant d'entamer l'apprentissage de trilles non-mesurés.

Au lieu de le travailler classiquement sur des appuis carrés par 2 par 4, le rythme latino (que je ne saurais nommer exactement) déplace les appuis par le rythme et oblige à concevoir des appuis là où on peut les négliger.

J'ai d'autres petites inventions, comprenant aussi des exercices que j'ai essayé de rendre ludiques et intéressants.

Peut-être en ferai-je une présentation plus tard.

En attendant je me questionne sur la nécessité de protéger mon travail par la SACEM.

Je ne dis pas que c'est l'idée du siècle, mais que j'ai quelques bonnes idées que je n'aimerais pas voir voler.

Je ne sais pas ce qui est le pire : qu'on s'approprie mes musiques, me refusant le droit de m'en dire l'auteur, ou d'en faire profit sur mon dos en plus de me refuser le droit précédent !

Pourtant, pour l'instant, j'ai des réticences à me tourner vers la SACEM, j'imagine alors que personne ne voudra de mes trucs vu que personne a priori ne veut payer. J'imagine plutôt perdre de l'argent que d'en gagner, et voir mes pièces au fond d'un tiroir plutôt que jouées parce qu'elles sont protégées par la SACEM.

 

Je vous avoue, et c'est peut-être un tort, que j'ai une mauvaise image de la SACEM.

Je ne vais pas développer davantage pour ne pas me créer d'inimitiés, ;)

D'ailleurs si vous avez des choses à m'en dire, n'hésitez pas, je suis ouvert à la discussion.

En tous cas j'ai envie de vous montrer ce que je sais faire, et comment j'essaie d'innover à ma manière.

Je vais tâcher d'écrire sur musescore les partitions de ces pièces bientôt.

Ainsi si vous le souhaitez, vous pourrez les jouer, en espérant qu'elles vous procurent du plaisir.

Simplement dans ma méthode de travail, je ne note pas forcément les choses de manière classique. Parfois je fais de simples renvois que je ne pourrai pas faire sur musescore a priori. Ce sera une présentation plus classique.

Partager cet article
Repost0
31 août 2017 4 31 /08 /août /2017 09:41

Les lourds nuages gris chargés de pluie nous le font sentir, c'est la rentrée.

Je sais que c'est nul, c'est très complaisant de ma part, mais la rentrée, pour moi, c'est .erviv nifne tuep no'l ùo été'l tnadnetta ne ,noznoz ne ruoter

je sais c'est nul. Nul de se laisser dicter son humeur par de l'eau en suspension au-dessus de nos têtes, tout ça parce qu'une sorte de culture nous dit qu'un nuage est déprimant.

mais c'est ce que je ressens. J'essaie de transformer ça, bien sûr. Essayer d'être positif. Imaginer les choses autrement.

Simplement, quand je vois ces nuages gris de rentrée, je pense à cette étude opus 10 n.6 de Chopin.

C'est du déchiffrage, de l'indulgence ^^

Longtemps je ne l'ai pas aimée, cette étude. Elle me paraissait déprimante au-delà de ce qu'il est possible de déprimer et un rien dégoûtant, genre marécage puant et poisseux.

hmm, yum yum !

C'est vrai qu'on la jouerait plutôt à un enterrement qu'à un mariage.

Mais finalement, patiemment, par déchiffrages ponctuels, par écoute radiophonique, etc. elle a fait son chemin en moi.

Elle me fascine un peu ; par moments, elle m'obsède.

Elle est comme une fleur du mal somptueuse.

Ce qui me fait fondre dans cette étude, c'est le passage en dièses, et le long passage descendant avec ses chromatismes blessant, noirs.

Vous dire ce que ça me fait, c'est difficile. C'est complexe, c'est pluriel. Ca me déchire, ça me ferait chialer !

malheureusement le son capté par le téléphone n'est pas excellent. il opère une sorte de balance sonore assez dégueulasse. je devrais peut-être le réenregistrer que en audio, avec mon zoom H2. 

Ce serait bien que j'investisse dans du bon matos audio-visuel. Soupir.

Si vous avez des conseils, des tuyaux, je suis preneur !

Quelques notes sur ma charmante édition, sujette à caution sans doute.

C'est la rentrée

Indication métronomique pour cette étude : 69 à la noire pointée. oh la, ben ça devient allegretto !

Après ce qui me pose question c'est le texte : entre les indications de dynamiques, et les altérations, notamment aux jonctions entre dièses et retour aux bémols ; et aussi dans le long passage descendant avant le retour du thème.

J'ai écouté différentes versions, observé des variations du texte.

Je ne sais donc pas très bien, mais j'avoue que j'apprécie, même si elle me semble suspecte, les altérations indiquées sur cette édition.

Elle a au moins le mérite de bien s'ouvrir et de ne pas peser 30 kg -_-'

A bientôt pour des musiques plus réjouissantes, promis !

Bientôt je publierai en vidéo, voire sur musescore, des compositions pédagogiques, le tout de mon cru (ahah, contrepèterie) pétillantes et amusantes, pour les débutants notamment.

Partager cet article
Repost0
27 août 2017 7 27 /08 /août /2017 07:46

Hello les amis

 

Voici une vidéo du Prélude et Fugue en do mineur du Clavier Bien Tempéré Livre 1 de Jean-Sébastien Bach, à la sauce Jérôme Kus.

Aussi appelé Prélude et Fugue en do mineur BWV 847.

J'aime beaucoup cette pièce car elle est vive, saillante, bouillonnante pour le prélude, décidée et incisive pour la fugue.

Suit ensuite un tuto pour commencer ou perfectionner cette pièce. J'espère qu'il vous sera utile.

NB : je parle de mutation des organistes. Je veux parler de ces jeux comme la tierce qui fait sonner la tierce d'une touche : exemple en tirant le jeu de tierce à l'orgue, vous jouez do et vous entendez mi. Les sons sont ainsi enrichis harmoniquement, plus émouvants, étranges, propres à imaginer des sons colorés. peut-être aurais-je dû parler de mixture plutôt.

J'avoue n'avoir que de maigres connaissances en orgue.

Ne pas confondre avec les mutations dans la fugue : mutation du sujet ou du contre-sujet. Je vous invite d'ailleurs à vous rendre compte des mutations du sujet dans cette fugue.

Si vous étiez en panne d'inspiration, seul au clavier sans prof, simplement curieux, etc. Voici mes doigtés concernant le presto :

mg : (5) 1 3 1 2 3 4 3 5 2 3 1 2 3 2 ; 4 2 3 2 1 2 3 2 4 2 3 2 1 2 3 2 ; 4  1 3 1 2 3 4 3 5 2 3 2 1 2 3 2 ; 4  2 3 2 1 2 3 2 1 2 3 2 1 2 3 2 ; 1 2 3 2 5 1 2 1 5 1 2 1 5 1 2 1 ; (5-2-1)

md : 3 2 3 4 2 1 4 2 4 3 4 5 3 2 3 ; 1 3 2 3 4 2 1 4 2 4 3 4 5 3 2 3 ; 1 3 2 3 4 1 3 4 2 4 3 4 5 3 2 3 ; 1 3 2 3 4 3 2 3 1 3 2 3 4 3 2 3 ; 1 3 2 3 1 5 4 5 1 4 3 4 1 5 4 5 ; 1 5 4 5 4 2 1 2 4 2 1 2 4 2 1 2 ;  (1-3)

N'hésitez pas si vous avez des questions, des remarques, etc.

pourvu que ce soit bienveillant et constructif !

peut-être que le débardeur n'était pas le vêtement le plus approprié pour une vidéo XD

Partager cet article
Repost0

Présentation

  • : Le blog de pianiste-lyon
  • : partager sur l'art, sur la musique, sur le piano ! blog d'un pianiste en herbe explorant l'existence
  • Contact

  • pianiste-lyon
  • jeune étudiant en piano au CNSMD de Lyon
  • jeune étudiant en piano au CNSMD de Lyon

Recherche